пятница, 20 января 2012 г.

ОП-АРТ?


  • ELLE ДЕКОР
    • Ирина Кулик
В середине прошлого века в словарях появилось два новых термина: «поп-арт» и «оп-арт». На письме их разделяет всего одна буква, а на деле...
Само сходство терминов «оп-арт» и «поп-арт» является чисто случайной рифмой, порожденной привычкой давать самым разным художественным направлениям одинаковые названия (если не на «изм», так на «арт»), да еще приблизительной одновременностью обоих явлений, достигших массовой популярности к середине 1960-х годов. Течения эти возникли и развивались отнюдь не параллельно и произрастали из разных корней, а столь созвучные «оп» и «поп» имеют совершенно разную этимологию.
Шелкография «Мэрилин Монро». Энди Уорхол, 1965 г.
Кухонные шкафчики декорированы принтами с изображениями Джеки Онассис, Грейс Джонс и Мэрилин Монро.
Дело Энди Уорхола продолжает Беатрис Шиполь. www.portraitpop.fr.
Шелкография Энди Уорхола (1964 г.) в интерьере нью-йоркского пентхауса.
Обивочный материал Pop, кожа, лак, краска, Andrew Martin, салон De Luxe.
«Поп-арт» — сокращение от popular art («массовое искусство»). И хотя этот термин возник в 1955 году в Англии, самые хрестоматийные его произведения были созданы американскими художниками. Консервные банки, бутылки колы и раскрашенные фотографии кинозвезд Энди Уорхола, перенесенные на холст комиксы Роя Лихтенштейна, увеличенные до абсурдно гигантских размеров велосипеды, молотки и булавки, превращенные в скульптуры Клаасом Ольденбургом, знакомы почти всем. Поп-арт ввел в «высокое» современное искусство образы повседневности и масскульта, вещи заурядные, вульгарные и незначительные. Причем в отличие от авангардистов первой половины ХХ века, например дадаистов, с которыми их часто сравнивают, или от своих современников-«новых реалистов», поп-артисты вводили в искусство не грубую реальность, а массмедийные фантомы. Вещи заурядные, вульгарные, незначительные — газетные фотографии, рекламу, упаковку из супермаркета. И при этом сохраняли в своих работах ту нарочито искусственную эйфорию, которая свойственна, скажем, рекламе. Хрестоматийные произведения поп-арта запоминаются так же легко и радостно, как неувядающие рок-хиты 1960-х. Энди Уорхол был для искусства ХХ века тем же, чем The Beatles — для музыки: и в смысле азбучной неотменяемости для истории, и в смысле обманчивой легкости восприятия. Впрочем, сам Уорхол отдавал предпочтение вечным соперникам The Beatles — Rolling Stones (он нарисовал серию портретов Мика Джаггера и оформил один из дисков группы). Что вполне понятно: поп-арт отнюдь не является столь безоблачно-позитивным, каким он может показаться на первый взгляд, и своя «дьявольщина» там несомненно присутствует. Стоит чуть внимательнее всмотреться в эту «повседневность» — и чувствуешь, как за бессмысленным умножением банальных образов проступает небытие.
Рой Лихтенштейн. Студия художника №1. Холст, масло, 1973 г.
Как выглядит поп-арт, знают почти все, но о том, что значат эти произведения, в которых и понимать-то вроде бы нечего, можно дискутировать до бесконечности. Общим местом являются слова о том, что поп-арт — это реакция современного искусства на массовую культуру и общество потребления. Но вот отношение поп-арта к обществу потребления представляется весьма двусмысленным — то ли художники высмеивают его, как подобает настоящим интеллектуалам, то ли, напротив, создают его апологию. Известно, что поп-арт возник как антитеза абстрактному экспрессионизму, чьей отвлеченности он противопоставил возврат если не к реальности, то к фигуративному искусству. Можно спорить о том, был ли этот поворот знаком демократизации искусства (popular может переводиться и как «народный») или, напротив, его буржуазности. Был ли он жестом революционным — ведь заново были поставлены основные вопросы авангарда: что отделяет искусство от не-искусства, что такое произведение и какова в нем роль автора, — или же, напротив, уступкой той самой масскультуре, чьи образы и язык поп-арт заимствовал. Как бы то ни было, поп-арт остается одним из самых влиятельных течений современного искусства — и самым успешным, на что указывают цены на произведения его мэтров, тиражи репродукций и количество цитат из Уорхола и прочих поп-артистов, которые разлетаются по сумкам, обоям и шляпкам. Наверное, более или менее успешным членам общества потребления (будь то коллекционеры подлинников Уорхола или средний класс, вешающий его репродукции на стену) для остроты ощущений нужно время от времени напоминать себе, что все это консумеристское благополучие — только фантом, радужный мыльный пузырь. А бесхитростные, на первый взгляд, работы поп-арта идеально для этого подходят.
Узоры на ковре и стенах отеля «3,14» в Каннах погружают постояльца в психоделическое состояние.
Стены Vitra Design Museum оклеены обоями Вернера Пантона по случаю его выставки, 1989 г.
Картина Виктора Вазарели «Зебра», 1938 г., считается первым произведением оп-арта.
Полотна Виктора Вазарели подчиняют себе интерьер.
Полотна Виктора Вазарели подчиняют себе интерьер.
Термин «оп-арт» (сокращение от optical art — «оптическое искусство»), возникший гораздо позднее, в 1964 году, восходит к тому самому абстракционизму, с которым, по сути, боролся поп-арт. Впрочем, произведения, которые можно отнести к оп-арту, стали появляться задолго до 1960-х. Так, основоположник оп-арта Виктор Вазарели создал произведение «Зебра», считающееся первой оп-артистской работой, еще в 1938 году. Очевидно, что оп-арт — это наследник геометрического абстракционизма начала ХХ века. Но в отличие от произведений Малевича или Мондриана оп-артистские опусы существуют не столько на холсте, сколько в пространстве зрительского восприятия. Это искусство оптических иллюзий, в котором плоское кажется объемным, а неподвижное — движущимся. Сам Вазарели называл свои картины «вечным двигателем-обманкой». Посещение большой выставки оп-арта способно вызвать настоящие приступы головокружения. Именно этот почти физический эффект уходящей из-под ног почвы и обеспечивает направлению популярность, в которой есть что-то от популярности аттракциона. И в этом смысле оп-арт в его наиболее часто встречающихся проявлениях, пожалуй, даже ближе к массовой культуре, чем поп-арт. Впрочем, одна точка пересечения у этих, казалось бы, не имеющих ничего общего направлений все-таки есть — это возникшая в 1960-е годы психоделическая культура. (Радикальное произведение оп-арта «Машина грез» Брайана Гизина требовало даже специального просмотра: ажурные цилиндры, вращающиеся вокруг яркой лампочки, нужно было созерцать зажмурившись, наслаждаясь видениями, которые вспышки света порождают за закрытыми веками.) И оп-арт, и поп-арт в равной степени стремились поколебать ощущение реальности, изменить сознание зрителя. Оп-арт своими оптическими фокусами вызывал головокружение подлинное. Поп-арт — головокружение ментальное, доводя до галлюцинаторной, почти нестерпимой яркости и ясности самые банальные образы повседневности.
Ваза, шоу-румы Roche Bobois.
Кофейная пара с принтом Энди Уорхола, Rosenthal Studio-Line, бутики Rosenthal.
Ваза с принтом Энди Уорхола, Rosenthal Studio-Line.
Журнальные столики Charleston, дизайн Арика Леви для Ligne Roset, шоу-румы Ligne Roset.
Мозаичное панно, дизайн Тома Диксона для Sicis, салон «ШИК».
Складной стол Mild table, дизайн Науриса Калинаушкаса для Contraforma, www.contra-forma.com.
Кресло с пуфом Metropolis, Roche Bobois, шоу-румы Roche Bobois.
Зигзаги — излюбленный мотив оп-арта. Кресла Ribbon chair, дизайн Пьера Полена, Atrifort, Галерея Дизайна Bulthaup/СПб.
Кресло Purkersdorf, дизайн Йозефа Хоффманна для Wittmann, галереи Neuhaus.
Кресло Princedue с принтами в стиле поп-арт, Moda, салон «Лабиринт».


суббота, 14 января 2012 г.

Детали 2011


Рассмотрим этот рисунок в деталях
Стрелка указывает на поднятые стебли,такое не должно происходить ,  так как эзотерики утверждают:   Проблема фальсификации кругов на полях состоит в том, что пшеницу необходимо прижать каким-то физическим объектом, который, несомненно, сломает колосья. В настоящих фигурах колосья не сломаны, а лишь изогнуты примерно в дюйме от земли, там, где находится первое коленце колоса. Похоже, что растения подвергаются короткому воздействию теплоты, которая размягчает их, и заставляет наклониться к земле почти под прямым углом, где они снова становятся жесткими.
Стебель после такого воздействия не выпрямится .
Тут тоже стебли поднялись,значит они были уложены иным способом.
Рукотворные рисунки «Круги на полях», возникающие при    стеблевом полегании растений под воздействием  механического  и иного рукотворного  оборудования,  связывают с творчеством  художников, которые вместо  мольберта используют  поля злаков и иных растений.


На видео видно как стебли порой поднимаются после укладки.

По всему периметру видно поднятые стебли.Их уложили при помощи доски.
  вот таким способом.

Рассмотрим детали этого рисунка.Нажимайте на картинки для увеличения .
Нажмите на картинку правой кнопкой мыши и выберете открыть ссылку в новой вкладке,для просмотра реального размера фото.
Кругами отмечены места где стебли поднялись.Посмотрите между двумя прямыми параллельными линиями ,стрелка указывает на ошибку мастеров,виден явный изгиб относительно прямых.Если рисунки создаются при помощи высоких технологий,то почему есть такие ошибки.
оригинал  

Тут показан контур который делается в самом начале,стебли при изготовлении контура укладываются ногами мастера,а только потом идёт укладка при помощи доски и это хорошо видно на данном изображении .Также вдоль контура колоски всегда поднимаются,стрелкой показано направление укладки.


На этом видео пример того как делается контур будущего рисунка.

Линией отмечен контур вытоптанный ногами  ,колоски уложены в направлении по часовой стрелке ,а от контура перпендикулярно уложено уже при помощи доски.В кругу показана ошибка мастеров,колоски при укладки вышли за контур.

Тоже самое,что и на предыдущем рисунке ,здесь ещё виден переход от одного сектора к другому,укладка чередовалась,в одном секторе она была перпендикулярна контуру,а в следующем секторе менялась и шла точно так же как и контур по часовой стрелке .
На этом изображении хорошо виден переход при укладке,это было изначально задумано художниками,для того что бы при просмотре с высоты было чёткое разделение секторов .
Стрелками указаны те самые сектора,они отличаются по цвету,происходит это из за разного отражения  света.

колоски которые поднялись после кладки,в этом месте проходят технологические борозды,по которым ездит техника и по которым заходят на поле художники.

Посмотрите ближе,стебли поднимаются после укладки да и сама укладка не высокотехнологичная ,нет никакой чёткости о которой всё время говорят приверженцы теории микроволнового воздействия .

Тоже самое ,поднимаются и торчат в разные стороны.

Посмотрим на этот рисунок.
Не стал делать метки на этих фото ,тут и так всё видно.





Эзотерики говорят: колоски деформированы по всей длине. Согнуты в виде синусоиды. А инженер Джин Джакус ВЕЛАСКО из Французского аэрокосмического агентства рассмотрел колоски под микроскопом. И понял, что они повреждены объемным тепловым воздействием. Как будто побывали в СВЧ-печи.

В настоящих фигурах наблюдаются изменения в клеточной структуре, однако, растение не погибает и продолжает расти.
Простой вопрос,кто выживет после СВЧ излучения,которое привело к деформации?Разве это не противоречие?
Например ,критическая верхняя температура для озимой пшеницы летом 40 °С .
Такие стебли можно найти на поле и это происходит из за механического воздействия,после того как стебли был прижаты к земле они начали деформироваться,процесс занимает несколько часов,после этого растение продолжает свой рост под углом .

Представим себе статическую энергию стебля пшеницы, если рассмотрим соотношение высоты и диаметра. При высоте в 1,2 метра и поперечном сечении 4 мм, получаем 300:1. При этом вес колоса четырехкратно превышает вес стебля. Если перенести это в область строительства, то получится башня толщиной 1 метр и высотой 300 метров.Ни один архитектор не смог бы возвести такое сооружение. Можно только удивляться этой несравнимой силе, особенно когда стебли с колосьями колышутся на ветру!
Это прочность одного стебля,но сломать его конечно не составит труда,а вот если давить площадью,загибая сразу сотни стеблей ,то они не поломаются.Можете попробовать сами,сначала с одним стеблем ,а потом с пучком.


Стебли поднимаются 

и тут

здесь тоже

посмотрите поближе 

Тут художники по видимому забыли или не успели вытоптать небольшой участок, здесь должен был быть круг,а получилась капля.
Посмотрите как это выглядит с верху.Можно сказать,что так и было задумано ,но  есть пример того как рисунки дорисовывают в случае если не успели сразу выполнить работу целиком.
Вот рисунок который в дальнейшем дорисовали.Посмотрите и сравните с верхним рисунком на котором возле круга остался не вытоптанный угол.
 через некоторое время выглядел так
и потом вот так


Вот диаграмма ,в этом рисунке художники тоже допустили ошибку.

Центральная часть рисунка была вытоптана больше чем надо и пятая фигура уже не вмещалась.
Но художники народ находчивый,они подняли ранее уложенные стебли)),кружком обведено то самое место .
Обратите внимание на укладку колосьев.



Фигуры и укладка выполнены ничем не хуже чем на других кругах,разницы нет,немного кривая башня получилась ,но в целом всё хорошо.


формация из Италии
Обведён контур,тот который делается ногами,это видно по укладке .

Колоски по краю фигуры местами наклонены,это происходит из за неравномерного движения человека ,при использовании высоких технологий такого не должно быть,любо все стебли по краю должны быть наклонены в одну сторону,либо  все не наклонены .

Тут тоже самое,наклон колосков местами и под разным углом.

Здесь вообще хаос .

Стебли сломаны.

Увеличил фото .

И тут стебли  местами торчат.


ещё много фото кругов (реклама на полях)http://antidot2012.blogspot.ru/2011/08/blog-post_21.html